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●蘇荷兒童美術館館長 林千鈴：學畫畫，從張開眼開始
2009-04 親子天下雜誌5期

最好的視覺藝術教育，應該是從張開眼睛開始，每分每秒都在學習。在歐洲，沒有台灣林立的美術補習班，但他們的孩子，舉目所見就看到大地美學，可以說每天張開眼睛就在「補」了……

不論大人、小孩，只要造訪蘇荷兒童美術館，正式參觀前都必須畫一張包含房屋、花、草、山、腳踏車等的圖畫。根據我們統計，八○％以上的參觀者，只要畫到房子，幾乎都是畫三角形屋頂的茅草屋；畫到花朵，總是畫五片花瓣兩片葉子。即使是經常覺得孩子畫不好的大人，也是如此。
根據研究，每個人其實都有藝術才情，尤其五歲時是達到原創能力頂端，位於與藝術家等高的頂點。進入小學階段的六歲到十一歲，由於視覺成長認知與繪畫技術表現能力雙向發展還不平衡，造成強烈的自我批判，是孩子對繪畫最感到困難的時期。

此時若沒有透過美學元素，讓孩子獲得適當引導，只是一味要求「畫得像」，不僅苦了孩子，也會使原創力停留在U型底部，壓抑了孩子藝術發展的信心。

美術老師的自我檢視非常重要。有些教得「太過」的老師，會用整張圖示範與控制。譬如他帶來孩子的圖，每張畫的蝴蝶都朝同樣的方向飛，而且在每隻蝴蝶下方，都有幾朵白色小花。這就可以證明，老師在示範時就是這樣畫，所以全班也都跟著這樣畫，畫面很雷同類似，圖是畫得好，卻造成孩子倚賴。
另一種老師則是「不足」，沒有透過各種具象引導，讓孩子真正「看清楚」蝴蝶，以致孩子畫了半天還是「看不見」，甚至畫成了死的蝴蝶結，觀察力完全沒被開啟，老師的理由卻是任孩子自由發揮。在美術的創造課裡，美學課題要具體教導，但創造卻不能直接示範。

至於家長的共同缺點則是：父母在看兒童畫時，總是努力尋找「看得懂」的東西，「畫得像」成為唯一標準。但「像」其實有很多種，形狀、色彩、質材等各種不同的像，都是「像」。
遺憾的是，台灣家長往往只看得懂「形狀」像，若畫面上只看到一堆翅膀，感覺上有一千隻蝴蝶飛舞的「意象」，許多家長就無法領會。殊不知，畢卡索正是打破形的酷似，畫不同向度在同一平面上的組合！

藝術應回歸到學校與家庭教育

台灣的才藝班密度，在全世界若非排名第一，也可能是前三名。但平心而論，美術教育用才藝班的型態來教，效果其實有限。老師一星期只見孩子九十分鐘，整班的孩子又不只一位，老師真的很難「適」每位孩子的「性」。即使來了兩、三年，老實說我也很難培養到美感的深度；若有老師告訴你「把孩子交給我，我馬上讓他很有藝術感」，這一定是不可能的。任何一種藝能，都需要時間累積。

我認為，最好的視覺藝術教育，應該是從張開眼睛開始，每分每秒都在學習。

在歐洲，沒有台灣林立的美術補習班，但他們的孩子，舉目所見就看到大地美學，可以說每天張開眼睛就在「補」了。
但台灣的孩子，多久看一次夕陽？多久才體會一次磅礡的海浪？失去了「大自然」這位最偉大的老師，加上台灣都市意象錯亂，我們孩子從每日的視覺感受中，就已缺乏大自然的曼妙啟示，請問美術教育該怎麼教？

我認為最好的方式，還是回歸到學校與家庭教育。老實說，學校課表中雖有美術課，但可惜的是，在目前國小全科包班的制度下，許多級任老師不懂藝術，不了解美術專業，也不知道美術該怎麼教，反而告訴家長「孩子畫不太好、帶去美術班看看好了」，為什麼我們無法在學校就學好？這真的很值得思考。
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林千鈴

現任蘇荷兒童美術館館長、蘇荷藝術教育聯盟藝術總監。
曾任美國紐約Evergreen Art Education Center專任教師，於舊金山、矽谷、台灣等地成立蘇荷藝術教育聯盟共33處教學中心，並於2003年創立台北蘇荷兒童美術館。

◆給家長的貼心提醒：

「像」有很多種，形狀、色彩、質材等各種不同的像都是「像」，但台灣家長往往只看得懂「形狀」像，其他的「像」都不認為是像，甚至無法領會兒童畫的「意象」。

※我們往往只要求孩子重形不重意，導致孩子只會模仿不會運用，所以孩子不會造句是應該的。

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